ILaiyaraaja's Music and Emotions- Part II- Sublime

It is dawn.

 Time when darkness shakes hands with the light; Time when the Earth completes one more rotation from west to east and slowly faces the sun. Time when that greatest painter takes out different colours from his palate and pours them on to the sky.

New Day. New Hopes.

The day may mean different things to different people. To the lass from Srivillipuththur, it is time to sing the glory of her Divine Lover. Does she want to do this all by herself? No, She wants her friends to join her too in this Divine trip.

How does she accomplish this?

She looks around, listen to the rather loud chirping of birds. Aren’t the birds conversing with themselves? How can my friends be still confined to the bed despite this musical sound?, wonders she.  She goes and knocks the door of her friend’s home. She then listens to the musical sound from the ornaments of the senior ladies in the household. Why are they making this sound? And don’t I hear one more different sound? Isn’t it the ‘sound of the curd?’. Ok, Ladies churn the curd to extract butter. Don’t I feel the fragrance of their hair too? And still my friend is sleeping?  How can my friend be oblivious to such musical sounds? ‘Come and open the door right now’ she tells her friend finally.

கீசுகீசு என்று எங்கும் ஆனைச்சாத்தன்கலந்து

பேசின பேச்சரவம் கேட்டிலையோ பேய்ப்பெண்ணே

காசும் பிறப்பும் கலகலப்பக் கைபேர்த்து

வாச நறும்குழல் ஆய்ச்சியர் மத்தினால்

ஓசை படுத்த தயிரரவம் கேட்டிலையோ

நாயகப் பெண்பிள்ளாய் நாராயணன்மூர்த்தி

கேசவனைப் பாடவும் நீ கேட்டே கிடத்தியோ

தேச முடையாய் திறவேலோர் எம்பாவாய்.

Time and again I have spoken about the poetic excellence of AandaaL. She has done wonders with words in simple Tamizh albeit poetically.

 The Thiruppaavai quoted here is just one of the many examples.

‘Oh my dear Demon’, she addresses her friend first. This Demon becomes a noble girl on the 6^th line and the one with a divine resplendence in the last line.

Psychology? Perhaps yes, but there are more spiritual contours to this and since it is beyond the scope of this post, I shall not go deeper and agree and accept that ‘Yes, she was a good counsellor spreading positive vibes all around.

But what amazes me is the description of the dawn in a matter of few lines. Musical as well as Poetic.  Sublimity at its best!

 Ponmaalai pozhudhu from NizhalgaL(1980) is sublime too. Based on a very classical ragam Kedaram, the song sketches the beauty of the Dusk in a way possible only by the Maestro. Kedaram is derived from the 29^th melakarta Dheera ShankarabharaNam and its ascending notes are ‘sa ma1 ga3 ma1 pa ni3 Sa’. It is plain while descending- Sa ni3 pa ma1 ga3 ri2 sa.  The raga eschews the note ‘dha’ totally while note ‘ri’ is avoided while going up only. As already mentioned, the raga oozes with classicism and in a carnatic concert it is sung  in the slow tempo(viLamba kaalam)..

The idiom of film music is unique and different and no written rule exists for it is the composer who writes the rules and many times re-writes the rule. One of the specialities of ILaiyaraaja is his natural instinct to be different. This coupled with his propensity for classical music and abundant knowledge makes him give things in the ‘right proportion’-though he hardly calculates the proportion. In the case of Ponmaalai pozhudhu he sticks to the grammar of the raga using the right prayogas but breaks the rule in terms of the tempo. But surely not without any reason.

The young man looks at the evening sky. The free bird that he is, he instantly jumps with joy and sings. When somebody wants to break the shackles and sing and dance with gay abandon, can they be expected to sing in ViLamba kaalam?

The composition starts aptly with the chirping of the birds. With a rich and radiant tone, the Guitar pulls the strings of our hearts and Kedaram flies like a free bird  gloriously unveiling the beauty of the evening sky with the backing of the violins-which of course have an unmistakable tinge of western classical music. The percussion sounds ‘Ta – dhi mi’. The  keys ‘bend’ with a touch of tenderness and the Flute almost imitates the bird call with a melodic delicacy.

‘Sa pa ga sa sa pa’ sings SPB though the sounds made are ‘hey aaa umm lalala’. As if waiting for this opportunity, the vibrant flute makes a speedy swirl and gets transformed as the ever happy birds. ‘ga ma pa ni’ is added now (idhu oru) and Kedaram is complete.

Woven on a silken tapestry, the first interlude shows some new colours, shades and dimensions of Kedaram and the sky.. It is in beautiful harmony (with nature) as the violins, violas and cello greet them with glee. The delicious electric guitar takes over fluently and continues the journey in describing the beauty. The ever jubilant keys and the flute which follows indulge in a romantic conversation finally ending with the keys blushing and making the percussion sound ‘ta ka dhi mi/ ta k - -‘ twice. As the vibrant flute shows the beautiful flight of the bird yet again, the percussion sounds it again-in Kedaram finally playing ‘ta ka dhi mi ta -/ta ka dhi mi ta-/ta ka dhi mi’ completing the short theermanam.

The cohesively structured CharaNams have beautiful podi sangatis towards the end of the third line-Sa ni niSaniSaniSa pa- and the brief sangati in the last phrase of the fourth line- niSagaRi….Ri sa sa. The ‘jantai swaras’ at the end of the CharaNams and the flute piece after the first lineare examples of creativity with virtuosity.

The second interlude is marked by felicity of flow with spontaneous sensitivity. To start with the resplendent Santoor sound repetitive phrases even as the birds chirp.. The flute yet again takes a curvy flight and showers pearly sprays. The strings now repeat the act of the santoor. The Bass guitar plays with potency and intensity to the backing of the subtle santoor. Even as this continues, the strings enter the fray yet again and play with verve and elegance. The birds appear in the form of flute saluting the evening sun. The strings take the fleeting trip to the taara stayi. The birds bid-yet again in the form of flute- says goodbye to Dusk with the santoor nodding its head. With great solicitude, the single violin bids adieu.

 Dawn to Dusk – It is Sublime poetry! 

ILaiyaraaja's Music and Emotions- Part I- Soft

Certain things, or for that matter many things in this world cannot be defined nor can it be quantified. Take softness for example. We say ‘He/she/this/that is very soft’. What that ‘very’ means is up to the other person to guess.  Is this too not subjective?

At the same time, that which gives us a pleasing feeling is considered to be soft. Have a look at this poem:

‘You are my Moon, I am your Sea;

You are my ‘shruti’, I am the sweet tune;

You my eyeball, my nectar;

You are the fragrance, I am the flower;

You are the words, I am the language

Oh, my dear, your beauty can never be described.’ 

‘

‘வெண்ணிலவு நீ எனக்கு, மேவு கடல் நான் உனக்கு;

பண்ணுசுதி நீ எனக்கு, பாட்டினிமை நான் உனக்கு;

வீசுகமழ் நீ எனக்கு, விரியும் மலர் நான் உனக்கு;

பேசுபொருள் நீ என‌க்கு, பேணுமொழி நான் உன‌க்கு;

எண்ணி எண்ணிப் பார்த்திடிலோர் எண்ண‌மில்லை நின்சுவைக்கே;

க‌ண்ணின் ம‌ணி போன்ற‌வ‌ளே!கட்டி அமுதே!க‌ண்ண‌ம்மா!’

Written by the Mahakavi, this poem undoubtedly should be considered to be one of the best love poems in world literature.  The words and the meanings these convey, would make even a stone turn soft.

But are all poems soft? The same poet wrote ‘ My heart bleeds when tears flow down from your eyes’. Another dimension to love!  It is so intense that it melts our hearts but it surely does not give a soft feeling.

One is like a gentle breeze that kisses our cheeks and massages our hearts while the other pierces our hearts and make us weep.

Music too is multi dimensional like poetry. There is no feeling in this world which music does not encompass. Starting today, let us have a new series for emotions/feeling in ILaiyaraaja’s music. In this short series, I shall try and cover a range of emotions in his music though it must be understood that it is next to impossible to cover the entire gamut of emotions just like how difficult it is to cover all the nuances in his music. Let it also be not misconstrued that the series will cover all the ‘defined emotions’, say like the navarasa.

 ‘Aaaro paadunna’ from the Malayalam film ‘Katha Parayunnu(2009) based on the raag MaaNd,  is the first song in the series. .  

Raag MaaNd is essentially a Hindustani raga  and has been adapted into the carnatic system since the last century or so. It is said that the raag has its origins from the Rajasthani folk music. Listening to the raag and considering the kind of emotions it evokes, this must be true. Like ‘Pahaadi’ which has its roots in the Hilly region, MaaNd too becomes more beautiful when alien notes are added to it. And of course like the Hilly raag, it is very difficult to define its aro/avaroh structure and confine it. However, as per the Hindustani raag texts, its aroh/avaroh is:

  sa ga3 ma1 pa dha2 ni3 Sa/Sa Sa ni3 dha2 pa dha2 pa ni3 dha2 pa ga3 ma1 ga3 ri2 sa.

We get the flavour of the raag in phrases like ga3 ma1 pa dha2 ni3 Sa/pa ni3 dha2 pa ga3/ga3 ma1 ga3 ri2 sa.

Somehow, the raag gives the carnatic Vasanta feel at times though it has the ‘pa’. Yet another allied raag is the Hindustani ‘Binna shadj’.

As already mentioned, the raag gives a variety of emotions and yet is very soft.

‘Aaro paadunna..’  has a smooth and melodic start with  a very brief humming by the female voice(Chitra) followed by the rendering of the first line without percussion by the male voice(Hariharan). The echo effect is not to be missed. The female humming continues but this time the mellow keys join as well. It is an ethereal experience even as the guitar strums and the synth violins make some gentle movements. The keys pierce our hearts softly.

The composition follows the chatushra eka taLa (4-beat cycle) with the Pallavi in ‘ateeta eduppu’ with samam on ‘ro’. The percussion which is absent in the entire prelude makes its appearance only at the end of the first line. Until then it is the bass guitar and a few subtle melodic instruments that act as percussion. These melodic instruments continue even after the percussion instrument with the guitar soundin ‘ta ki ta ta ki ta ta ka’ and the percussion and subtle bells sounding ta ka dhi mi ta ka dhi mi completing the 16 maatraas.

The ‘ro’ in the first line and the ‘ill’ in the second line are extended for one complete cycle respectively giving a very unique feeling. So does the end of the pallavi where Chitra renders the first line without percussion. Atmosphere of tranquility!

With unbridled enthusiasm, the electric guitar-which follows the pleasant execution of the synth instruments- goes around in the first interlude.  The interlude is further embellished by the different sounding synth instrument with the  resplendent piano keys making the experience more fascinating. The synth violins in the end are soft and powerful.

The first line in the CharaNam is backed only by the subtle bells and the bass guitar. The second part touches the higher octave notes and is musically elegant with the slick and graceful strings echoing this for one full avartanam. The next part is verdant while the final part is a reposeful depiction of the beauty of the raag.

The Piano holds sway in the second interlude. It smiles, it glides. It dances, it romances. It jumps, it dazzles. It also plays subtly towards the end supporting the strings which takes us deep into a valley of emotions. The entire interlude which gives  lessons in WCM is felicitously mellifluous.

In fact, the rendezvous with Piano and WCM continues in the postlude first with the playing of a very popular rhyme followed by a free flowing melody which flows gently embracing the body, the heart and the soul.

Soft song of the soul!!

Check this out on Chirbit

ILaiyaraaja's Music-Nectarine Flow..

How sweet is nectar?

How sweet will nectar be?

The first question can be answered only by immortals or people who have seen the nectar in one form or the other. Coming to think of it, is there anything called nectar at all? Is it defined by the taste alone or is it by its so called property of giving immortality? Before we get into this, let us see what AruNagirinaadar, one of the greatest tamizh poets says:

‘My senses cease to exist. Through my lotus-like intellect I see the sacred vision of the 6 faces and the 12 shoulders and there I see and feel the sweet nectar that flows transcending the shores of all the worlds. I dissolve myself in the ultimate ocean.’

பத்தித் திருமுகம் ஆறுடன் பன்னிரு தோள்களுமாய்த்
தித்தித்து இருக்கும் அமுது கண்டேன் செயல் மாண்டு அடங்கப்
புத்திக் கமலத்து உருகிப் பெருகிப் புவனம் எற்றித்
தத்திக் கரைபுரளும் பரம ஆனந்த சாகரத்தே.

The devotee of Shanmukha feels the nectar when he has the vision of his favourite God.

This verse is mystic and esoteric too. It is said that the life force called ‘KuNdalini’ resides inside all human beings and when activated, it flows upwards through the seven chakras finally culminating in the head with the Intellect opening like the lotus flower. This is considered to be the ultimate ecstasy. But for this to happen, one must lose the senses, and therefore the self.

Let us now look at another poem by yet another poet.

‘Monkeys jump from branch to branch even as the devotees pluck flowers for Him in Thiruvengadam. Draped in dusk red, He reclines on the serpent with the beautiful lotus-shaped navel that gave birth to Brahmma the creator. Is this not the pleasing soul that resides in my heart!’ 

‘மந்தி பாய் வட வேங்கட மா மலை வானவர்கள்

சந்தி செய்ய நின்றான் அரங்கத்து அணையான்

அந்தி போல் நிறத்து ஆடையும் அதன்மேல் அயனைப் படைத்தது ஓர் எழில்

உந்தி மேல் அது அன்றோ!அடியேன் உள்ளத்து இன்னுயிரே!’

This was sung by the Vaishnavaite saint ThiruppaaNaazhwar.

I find a lot of parallels between the two verses though they sound different.

Monkey is a metaphor for the mind while flower is a metaphor for good thoughts. Serpent is symbolic of the kuNdalini and here too we see the lotus which is a metaphor for the Intellect.

Two different poets in two different eras singing about two different Gods.  The common thread? Ultimate ecstasy also called as the nectar.

Let us now go back to the two questions asked in the beginning. The answer to the first question can be given only by people like AruNagirinathar and ThiruppaaNaazhwar.

However, the second question can be answered by mortals like us because it is easy to go on a fantasy trip and imagine things which exist and which don’t. But fantasy trips can be dangerous too since there are more chances of tripping and crash landing which in effect would prove to be detrimental.

We surely need not be a saint or a siddha purusha to discover the nectar. In my last year’s special post, I mentioned about divinity and said that if at all there is one thing in the world that unites atheists, agnostics and believers, it is music. I had also said that some great souls have made us realise the divine through their immortal compositions. If the poets discovered and enjoyed the nectar, great musicians make us discover and enjoy the nectar.

ILaiyaraaja is the greatest living example. His compositions make us realise many things that we would not have realised all along. It gives us feelings that are hard to describe. Like the works of the immortal poets that have esoteric meanings, his compositions too have very deep meanings and value. The music awakens the Shakti hidden inside us that travels upwards and culminates in our experiencing the blossoming of the lotus and our seeing and feeling the nectarine flow.

Since his creativity is backed by a very sound classical knowledge, the way he uses the ragas are mind boggling and his approach is wondrous.

Take the ragam Shanmukhapriya for example. This 56^th melakarta raga is steeped in classicism and has a beauty of its own. ILaiyaraaja has made us look at some unknown dimensions of this raga. ‘PoNNu paakka ’, ‘Ammaadi Chinna paappa’ ‘Abhisheka neraththil’,  ‘Vettu vedippom’, ‘Vengaaya saambaarum’ and ‘Kaadal kasukkudaiah’ smile at us with gay abandon. If he had the audacity to compose such humorous song in this classical raga- without in anyway diluting the raga-, he also had the confidence and knowledge to compose ‘Tam tananam’, ‘Ta ki ta ta dhimi’ and ‘Sollayo vaai thiRandhu’, compositions that radiate classicism in the same raga.

The song of the day ‘Nenjam inikkiRadhu’ from ‘ThenpaaNdi Singam’(1988) too effuse  beauty , resonate with melody and is full of virtuosity.

It starts with a flourish. Mridangam reverberates with a string of syllables in chatushram. In fact, in just a matter of two cycles, it plays a very brief Tani avartanam with intricate laya patterns. The soft textured Veena follows and shows eloquent vignettes of Shanmukhapriya. It also draws a beautiful sketch of the ragam with typical prayogas like ‘pa dha ni’, ‘dha ni sa’ ‘Sa ni dha pa ma’.

Pallavi starts lucidly. There are four different sangatis for ‘Nenjam’ alone. This coupled with the akaaram makes it a complete classical experience with the interspersed Veena heightening the effect.

The composition is in the 8-beat adi taaLam. However, the vocals in the last line of the Pallavi completes only half a cycle. The Veena completes the next half and seamlessly the composition moves on to the first interlude. Mesmerisingly innovative!

The Veena and the flute that coalesces with it now, travel with unbridled enthusiasm. It is like swift paced ripples that show us the contours of the ragam with dexterity. In the last two avartanams, Laya raga raaja is in full flow as the swaras go in pairs of two, three and four.

The first CharaNam is soaked in beauty. The first line itself has two variations with the phrase ‘anjuvar’ touching the tara staayi swaras the second time it is rendered. The following line too has special sangatis in ‘Vaazhthadhu kettu’.

The Pallavi when rendered again with the akaaram, is left with half avartanam and the VeeNa takes over yet again. The subtle flute joins and what follows is a question- answer session. The Veena and Flute play a set of notes with lightning repartees from the percussion. After two avartanams, the percussion and the melodic instruments merge together signifying the union.

With poise, the Veena now flows like a stream touching all dimensions of the raga. We get to see the six faces and the twelve shoulders glistening with beauty.

The second charaNam is different from the first charaNam showing us the versatility of the composer . The first line which is rendered thrice is succinct, with the lilting Veena making it more fascinating. The phrase ‘uyir ondRuthaan’ in the following line itself gives the essence of the raga. Laya Raaja comes to the fore again in the following line ‘adhai ninaiththaale’. The percussion which follows the chatushram pattern the first time,  shifts to the 3-beat cycle Tisram. After 4 tisrams, it again subdivides into 6 maatraas ( taa ta ri ki ta)  –  and from then on, it alternates between 3 and 6 making it a wholesome experience.

And we are soaked in the nectar. Why wouldn’t we be?

The previous post in Tamizh and this post were read out to an invited audience in Chennai on the 15th of Sep 2013 as part of Geetanjali Event.

http://www.divshare.com/download/24520147-507                                                                                         

இளையராஜாவின் இசை-அமிழ்து!

அமிழ்து எவ்வளவு இனிதாக இருக்கும்?

அமிழ்து எவ்வளவு இனிதாக இருக்கக்கூடும்?

முதலாவது கேள்விக்கு நிஜமான அமிழ்தத்தை ஏதாவது ஒரு வகையில் அனுபவித்தவர்கள் மட்டுமே பதிலளிக்க முடியும். அமிழ்து என்ற ஒன்று உண்மையிலேயே இருக்கிறதா? சுவைப்பதற்கு மிக இனிமையாக இருப்பதால் அதனை அமிழ்து என்கிறார்களா அல்லது அமரத்துவத்தை அளிக்கும் பண்பு அதற்கு நிஜமாக இருக்கிறதா? இதைப் பற்றி மேலும் பேசுவதற்கு முன் தமிழ்க் கவியான அருணகிரிநாதர் என்ன கூறுகிறார் என்று பார்ப்போம்:

பத்தித் திருமுகம் ஆறுடன் பன்னிரு தோள்களுமாய்த்

தித்தித்து இருக்கும் அமுது கண்டேன்.செயல் மாண்டு அடங்க

புத்திக் கமலத்து உருகிப் பெருகி புவனம் எற்றித்

தத்திக் கரைபுரளும் பரம ஆனந்த சாகரத்தே.

‘புலன்கள் ஐந்தும் செயலற்ற நிலையில் இருக்க, தாமரை போன்ற புத்தியின் மூலம் 6 முகங்களையும்,12 தோள்களையும் காணும் அப்பொழுதிலே, இனிய அமிழ்து அனைத்து உலகினையும் கடந்து கரை புரண்ட வெள்ளமாகப் பெருகிப் பாய்வதைக் காண்கிறேன்.அந்த பிரம்மாண்டத்திலே மூழ்கித் திளைக்கிறேன்,’

என்பது இதன் பொருள்.

ஷண்முகரின் பக்தர் அமிழ்தத்தை இவ்வாறு உணர்கிறார்.

பூடகமான மறைஞானம் அடங்கிய ஒரு பாடல் இது. குண்டலினி என்னும் சக்தி ஒவ்வொரு மனிதனுக்குள்ளேயும் அடங்கிக் கிடப்பதாகவும், சரியானபடி தூண்டப்பட்டால்,அது மேலே எழும்பி ஆறு சக்கரங்களைத் தாண்டி இறுதியில் ஏழாவது சக்கரம் இருக்கும் சிரத்தில் தாமரை போல விரிந்து படர்ந்து பேரானந்தத்தை அளிப்பதாகக் கருதப்படுகிறது. ஆனால் இவ்வாறு நிகழ்வதற்கு மனிதன் ‘தான்’ என்பதை முழுவதும் மறந்துவிட வேண்டும்.

இப்பொழுது இன்னொரு தமிழ்க் கவிஞராகிய திருப்பாணாழ்வார் கூறுவதைப் பார்ப்போம்:

‘மந்தி பாய் வட வேங்கட மா மலை வானவர்கள்

சந்தி செய்ய நின்றான் அரங்கத்து அணையான்

அந்தி போல் நிறத்து ஆடையும் அதன்மேல் அயனைப் படைத்தது ஓர் எழில்

உந்தி மேல் அது அன்றோ!அடியேன் உள்ளத்து இன்னுயிரே!’

‘திருமலையில்,ஒரு கிளையிலிருந்து மற்றொன்றிற்கு இடைவிடாமல் தாவும் குரங்குகள், பூக்களைப் பறிக்கும் பக்தர்கள். திருவரங்கமாகிய கோவிலிலே,செவ்வானம் போன்ற நிறத்தை உடைய ஆடை,அதன்மேல் பிரம்மனைப் படைத்த அழகு நிரம்பிய நாபிக்கமலம்,பாம்பின்மீது பள்ளி.எனது மனத்தில் குடியிருக்கும் இந்த இனிமை மிகுந்த உயிர் இதுவல்லவா!’.

இந்த இரண்டு செய்யுள்களும் வெவ்வேறு விதமாக தொனிப்பதுபோல் தோற்றமளித்தாலும், இரண்டிற்கும் நிறைய தொடர்பு இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது.

குரங்கு என்பது நமது மனத்தின் உருவகம்.பூ நல்ல எண்ணங்களின் உருவகம்.பாம்பு குண்டலினி சக்தியின் குறியீடு.தாமரையோ பரந்து விரியும் புத்தியைக் குறிக்கிறது. ‘புத்திக் கமலம்.’

வெவ்வேறு காலகட்டத்தைச் சேர்ந்து இரு கவிஞர்கள். வணங்கப்படும் தெய்வங்களின் பெயர்களும் வேறு.என்றாலும் இரண்டிற்கும் பொதுவானது எது? பரமானந்தம் அல்லது அமிர்தம்.

இப்பொழுது முதலில் கேட்ட இரண்டு கேள்விகளைப் பார்ப்போம்.முதலாவது கேள்விக்கான விடையை அருணகிரிநாதர், திருப்பாணாழ்வார் போன்றவர்களால் மட்டுமே அளிக்கமுடியும். இரண்டாவது கேள்விக்கு நம்மைப் போன்ற பாமரர்களும் பதில் அளிக்க இயலும்.புனைவாற்றல் பயணத்தை மேற்கொண்டு, இருக்கும் பொருள்களையும் இல்லாத பொருள்களையும் கற்பனை செய்து பார்ப்பது நமது இயல்பல்லவா?

என்றாலும் புனைவாற்றல் பயணம் அபாயகரமானது. இனிதாக இருந்தாலும், சில நேரங்களில் சடாலென்று கால்தடுக்கி விழச் செய்யும்.சில நேரங்களில் அதலபாதாளத்திற்குள் நம்மைத் தள்ளியும் விடும்.

அமிழ்தை கண்டுகொள்வதற்கு நாம் ஒரு முனிவராகவோ,சித்த புருஷராகவோ இருக்கவேண்டியதில்லை.சென்ற வருட சிறப்புப் பதிவில், இந்த உலகில் இறைமறுப்புக் கொள்கையுடையவர்களையும் தெய்வீகத்தன்மையை உணரச் செய்வது இசை ஒன்றுதான் என்று கூறியிருந்தேன்.மேலும், சில உயர்ந்த ஆத்மாக்கள் தமது சாகாவரம் பெற்ற பாடல்கள் மூலம், நம்மையெல்லாம் தெய்வீகத்தை உணரவைப்பதையும் குறிப்பிட்டிருந்தேன்.சித்தபுருஷ கவிஞர்கள் அமிழ்தைக் கண்டெடுத்து அனுபவித்தார்கள் என்றால், சிறந்த இசைக் கலைஞர்கள் அமிழ்தை நம்மையே கண்டுபிடிக்க வைத்து அனுபவிக்க வைக்கிறார்கள்.

இதற்கு மிகச் சிறந்த உதாரணம் திரு.இளையராஜா அவர்கள்.அவரது இசைப்படைப்புகள் இதுவரை உணராத பல விஷயங்களை நம்மை உணர வைக்கின்றன.இன்னவென்று சொல்லமுடியாத பல உணர்வுகளை தட்டியெழுப்பி நம்மை மெய்மறக்கச் செய்கின்றன.சித்த புருஷர்களின் படைப்புகள் போல் இவரது படைப்புகளும் மறைபொருள் நிரம்பியவை.நமக்குள்ளே மறைந்து கிடக்கும் சக்தியினை எழுப்பி, மேலே பயணிக்க வைத்து, தாமரையை மலரச்செய்து,அமிழ்தினைக் காணவைத்து அதனை உணரவைத்து நம்மை சுவைக்கவும் வைப்பவை. ஆக்கத்திறனுடன் இசைபற்றிய ஆழ்ந்த நுணுக்கமான அறிவும் சேர்ந்துகொள்வதால், ராகங்களை இவர் கையாளும் விதம் நம்மை வியக்கவும் அதிசயிக்கவும் வைக்கிறது.

ஷண்முகப்ரியா என்னும் ராகத்தை உதாரணமாக எடுத்துக்கொள்ளலாம்.56ஆவது மேளமாகிய இந்த ராகம் செந்நெறிவாதம் மிக்கதுடன், தனக்கே உரிய அழகும் நிரம்பியது. நம்மால் நினைத்துப் பார்க்கமுடியாத சில பரிமாணங்களை இந்த ராகத்தில் திரு,இளையராஜா அவர்கள் தொட்டிருக்கிறார். ‘சின்ன பாப்பாவை’’பொண்ணு பாக்க’ வைத்திருக்கிறார்.’அபிஷேக நேரத்தில் அம்பாளை தரிசிக்க’ வைத்திருக்கிறார்.’வெங்காய சாம்பாரை’ உண்ண வைத்திருக்கிறார். ‘காதலைக் கூட கசக்க வைத்திருக்கிறார்.’வேட்டு வெடிக்க’ வைத்திருக்கிறார். இந்த ராகத்தின் சாயலோ, தன்மையோ சிறிதும் கெடாத வகையில் நகைச்சுவை நிரம்பிய பாடல்களை இவர் கொடுத்திருக்கிறார் என்றால், ‘தம் தனனம் தன’, ‘தகிட ததிமி’, ‘சொல்லாயோ வாய் திறந்து’ போன்ற செந்நெறிவாதம் வீசும் பாடல்களையும் அளித்திருக்கிறார்.இது ஒரு இசைக்கலைஞனின் அறிவை மட்டுமல்லாமல் தன்னம்பிக்கையையும் பல்திசை இயக்கத்திறத்தையும் காட்டுகிறது.

இன்று நாம் காண இருக்கும் பாடலாகிய ‘நெஞ்சம் இனிக்கிறது..’(தென்பாண்டிச் சிங்கம்), இனிமையாக ஒத்திசைக்கிறது, கலைநுணுக்கத்துடன் அழகைப் பொழிகிறது.

செழுமையான ஒரு ஆராவாரத்துடன் தொடங்குகிறது பாடல்.சதுஷ்ரத்தில் ஒன்று கோர்க்கப்பட்ட அசைகளை மிருதங்கம் முழங்க, இரண்டு தாள சுழற்சியில் நுண்ணிய படிமங்கள் அமைந்த ஒரு குட்டி தனி ஆவர்த்தனத்தையே நாம் கேட்கிறோம்.மிருதுவான இழைநயத்துடன் தொடரும் வீணை, ‘ப த நி’, ‘த நி ஸ்’, ‘ஸ் நி த ப ம’ என்னும் பிரயோகங்களால், ஷண்முகப்ரியாவை சிறு ஓவியமாக வரைந்து காட்டுகிறது.

துலக்கத்துடன் தொடங்குகிறது பல்லவி.’நெஞ்சம்’ என்னும் சொல்லிற்கே நான்குவிதமான சங்கதிகள் பாடப்படுகிறது. இதனுடன் வரும், இடையில் வரும் அகாரம், இடையிடையே ஸ்வரங்களை சிதறிப் பரப்பும் வீணை எல்லாம் சேர்ந்து முதல்நிலையான பாரம்பரிய இசையனுபவத்தை நமக்கு ஏற்படுத்துகிறது.

இந்தப்பாடல், எட்டு துடிப்புகள் கொண்ட ஆதி தாளத்தில் அமைந்துள்ளது.என்றாலும்,பாடகிகளின் குரல் ஒலிக்கும் பல்லவியின் இறுதி வரியில் தாளத்தின் அரை சுழற்சிவரை மட்டுமே வருகிறது.மீதமுள்ள அரை சுழற்சியை வீணை இனிமையுடன் நிரப்ப அனாயாசமாக முதல் இடையிசைக்கு நம்மை அழைத்துச் செல்கிறது. நூதனமான மனவசியம்!

வீணையுடன் ஒன்று சேரும் குழல் உற்சாகத்தை அடக்கமுடியாமல் அதிவிரைவாகச் செல்லும் குமிழிகளைப் போல பயணித்து, ராகத்தின் நிறங்களைத் திறன்படக் காட்டுகின்றது.கடைசி இரண்டு ஆவர்த்தனங்களில், ஸ்வரங்கள் இரண்டு, மூன்று, நான்கு என ஜோடி சேர்ந்து லயராகராஜாவின் முழு வேகத்தை நமக்கெல்லாம் இன்னொரு முறை காட்டுகிறது.

அழகில் தோய்ந்திருக்கிறது முதலாவது சரணம்.முதல் வரி, இரண்டு மாறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது.’அஞ்சுவர்’ என்னும் சொல் இரண்டாம் முறையாகப் பாடப்படும்பொழுது, தார ஸ்தாயி என கூறப்படும் மேல் ஸ்தாயி ஸ்வரங்களைத் தொடுகிறது. தொடரும் வரியிலும் ‘வாழ்த்தது கேட்டு’ எனும் சொல் சிறப்பு சங்கதியோடு மிளிர்கிறது.

சரணத்தின் இறுதியில் வரும் பல்லவி முன்புபோலவே அரை ஆவர்த்தனத்தில் முடிய, வீணை மறுபடி மென்மையுடன் வருகிறது. நுழைபுலம் வாய்ந்த குழல் சேர்ந்து கொள்ள, ஒரு சிறு கேள்வி-பதில் தொடர் அங்கு நிகழ்கிறது. வீணை-குழல் ஸ்வரக்கோர்வைகளை இசைக்க, மின்னல் வேகத்தில் தாளவாத்தியக் கருவிகள் அதற்குப் பதில் கூறுகின்றன.இரண்டு ஆவர்த்தனங்களுக்குப் பிறகு தாளவாத்தியமும், பண்சார்ந்த இசைக்கருவிகளும் ஒன்று சேர்ந்து ஒன்றுக்குள் ஒன்றாக ஐக்கியமாகின்றன.

தொடர்ந்து தனியாக ஒலிக்கும் வீணை, ஒரு அழகிய நதிபோல் சென்று, ராகத்தின் பல பரிமாணங்களைத் தொடுகிறது. ஆறு முகங்களும், பன்னிரு தோள்களும் அழகுடன் மின்னுவதை நாம் காண்கிறோம்.

இரண்டாவது சரணம், முதல் சரணத்திலிருந்து மாறுபட்டு, இசையமைப்பாளரின் பல்திசையியக்கத்திறத்தை நமக்கு மறுபடியும் காட்டுகிறது.மூன்று முறை ஒலிக்கும் செறிவான முதல் வரியை மேலும் கவர்ச்சியாக்குகிறது இனிய வீணை. ‘உயிர் ஒன்றுதான்’ என்று வரும் சொற்றொடர் ஒன்றே ராகத்தின் சாரத்தைக் கொட்டுகிறது. ‘அதை நினைத்தாலே’ என்று வரும் அடுத்த வரியில் ‘லயராஜா’ மீண்டும் ஆட்சி செய்கிறார்.

சதுஷ்ரத்தை வாசித்து வரும் தாளவாத்தியம், மூன்று துடிப்புகள் அடங்கிய திஸ்ரத்திற்கு மாறுகிறது.நான்கு திஸ்ரத்தைத் தொடர்ந்து, 6 மாத்திரைகளாக,  வகுத்துக்கொள்கிறது.

1 நான்கு (த க தி மி), 4 மூன்று( த கி ட), 4 ஆறு( தா த ரி கி ட), 4 மூன்று (த கி ட), 8 ஆறு (தா த ரி கி ட), 4 மூன்று (த கி ட) என்று மாறி மாறி பொழிந்து நமக்கு முழுமையான அனுபவத்தைத் தருகிறது.

அமிழ்தில் நாம் மூழ்குகிறோம்.

http://www.divshare.com/download/24520147-507